Emiliano Dal Toso MILANO – Davanti a Un mercoledì da leoni si commuovono gli uomini. Non esiste niente di più epico e fragilmente maschile della pellicola di John Milius, arrivata oggi a quarantacinque anni di età, eterna e inossidabile celebrazione di una passione, un sentimento. L’amicizia, le strade che si dividono, la vita che separa e quasi mai unisce. E poi il surf, che giunge ad assumere un significato esistenziale: la sfida di ciascuno di noi al ritmo ondivago dell’esistenza, nel tentativo di rimanere in equilibrio perenne e sfangarla, oppure cadere, affondare e mai affogare, e poi ritrovare le forze per tornare a galla, salire sulla tavola e tornare a ballare, di nuovo, sul mare.
Opera mitica, Un mercoledì da leoni ha il merito di captare e cogliere, come di rado è riuscito all’arte cinematografica, quel segreto che lega i rapporti maschili: la condivisione di una stessa fede, che nello stesso tempo è uno sport, un gioco, un obbiettivo, un’ossessione, una filosofia. Qualcosa che non si dimentica facilmente. Spesso, può essere anche (e solo) una magnifica illusione. Perché Matt (Jan-Michael Vincent), Jack (William Katt) e Leroy (Gary Busey) sono amici, ma prima di tutto sono compagni di giochi: ognuno con le sue diverse complessità caratteriali che – nel corso degli anni – non potranno che attutirsi e allontanare sempre di più i rapporti sorti in gioventù.
E se il doloroso e struggente finale fa intuire che difficilmente i tre ragazzi incroceranno nuovamente le rispettive strade, è certo che quelle mareggiate che hanno cavalcato insieme rimarranno per sempre nel loro cuore, e che non servirà nient’altro per attribuire a quei legami il valore prezioso dell’amicizia. Senza dubbio, il capolavoro di John Milius, Un mercoledì da leoni è un esempio più unico che raro di cinema che si basa quasi esclusivamente sul mistero dell’epica, a discapito di una narrazione semplice, frammentata in quattro diversi momenti storici, coincidenti con le mareggiate che hanno colpito la California nel 1962, 1965, 1968, 1974.
Sullo sfondo, un’America che cambia, che attraversa le guerre, le controculture, i costumi, tra il Vietnam e gli hippies. Rivisto oggi il film rimane ancora un documento magico, impareggiabile, una riflessione sulla dolorosa accettazione dello scorrere del tempo e sull’impossibilità di fermarlo, sulla meravigliosa bellezza della giovinezza e sulla sua impietosa transitorietà con le estati che passano e portano via tutto: «Le estati passavano rapidamente, e spesso non lasciavano traccia. Forse ricordo meglio gli autunni e le altre stagioni». Ma non solo, perché rivedendolo ci troverete anche una profonda riflessione sull’importanza dell’eredità.
Basti pensare all’epocale ma crepuscolare personaggio di Bear ( un grande Sam Melville), punto di riferimento per i tre protagonisti, ma anche un uomo che alla lunga distanza soccombe al moto perpetuo degli eventi, il cui senso dell’esistenza è stato quello di tramandare surf. E poi, quel finale, quegli addii, la consapevolezza che indietro non si può tornare, ma che arriverà qualcun altro a sfidare le onde, mosso da “un vento caldo chiamato Santana che porta con sé il profumo di terre tropicali”, e a sua volta sarà ricordato come leggenda. Fondamentale.
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- VIDEO | Qui il trailer originale di Un mercoledì da leoni
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