Francesco Parrino ROMA – Broken Rage è un film in due parti del leggendario regista Takeshi Kitano. La prima metà è un violento film d’azione che si svolge negli oscuri bassifondi della malavita e ruota attorno a un sicario e alla sua lotta per la sopravvivenza quando si ritrova incastrato tra la polizia e la yakuza. La seconda segue la stessa storia, ma trasformata in commedia, una parodia completa, scena per scena, della prima parte. Un esperimento cinematografico a firma Kitano, Broken Rage, che dopo la buona accoglienza a Venezia 81, Fuori Concorso, arriverà su Prime Video a partire dal 13 febbraio. Nell’attesa, alla conferenza stampa internazionale di presentazione del film tenutasi in Giappone, il regista-e-interprete ha raccontato la difficile sfida artistica del suo nuovo film.
AMAZON – Che tipo di film è Broken Rage? Ci ho pensato molto, è abbastanza sperimentale. È un film che le persone possono guardare nei salotti di casa. Quando Amazon ci ha invitati a partecipare ci ha detto: sentitevi liberi di sperimentare come volete. Quindi sono stato molto grato di essere stato in grado di riprodurlo e crearlo come volevo. Naturalmente, la differenza tra teatro e televisione è, beh, non ne ero davvero consapevole fino a questo punto, ma ha finito con l’essere un tipo di lavoro completamente diverso da qualsiasi altro abbia realizzato finora. Anche per me stesso, in realtà, pensando a quando il film è stato completato, l’ho sentito davvero. E il lavoro, l’intrattenimento, come lo si guarda, l’ambiente produttivo, è tutto completamente cambiato. Broken Rage me l’ha fatto capire».
VENEZIA E L’AMNESIA – «Sono un po’ imbarazzato a dirlo, ma a Venezia, per andare al Lido, ho preso una barca e nel farlo, ho sbattuto la testa a bordo. A dirla tutta non ho molti ricordi di quel giorno e nemmeno del viaggio di ritorno. Quando sono arrivato in sala Broken Rage era già cominciato, poi eravamo lì, in piedi, tutti insieme, con il signor Omori e il signor Asano, ma in realtà, dopo essere tornato, non ho alcun ricordo di cosa stesse succedendo lì. Sono dovuto andare dal dottore, e hanno controllato le mie onde cerebrali e così via. Ma, sai, è un po’ imbarazzante dirlo in realtà, per quelle persone che erano coinvolte nella sua realizzazione, mi hanno chiesto tutti com’era Venezia. E in realtà non so niente, so però – da quanto mi hanno detto – che il film ha avuto una grande risposta, e anche, alcuni video che ho girato o quando guardiamo quelli che sono stati fatti da chi era lì, al Lido. Mi vergogno molto a dirlo».
IL FORMATO – «Quando lo stavamo girando, non ne ero poi così consapevole, penso avessimo materiale per circa due ore e mezza di pellicola, ma quando abbiamo finito tutte le riprese, e stavo guardando il film ed era sullo schermo e abbiamo iniziato a montarlo, sembrava lo stessi facendo dalla televisione di casa. Ci sono stati molti casi in cui ho pensato che se fosse stato al cinema, lo avremmo allungato un po’ – di cinque minuti qui, cinque minuti lì – ma poiché lo stavo montando come se fossi nel mio soggiorno, è diventato molto corto. Ho notato, però, che anche se è la stessa storia con lo stesso tipo di atmosfera, cambia davvero quando lo stai montando per lo streaming e si è come ridotto. Ero un po’ preoccupato della cosa ma per il produttore responsabile non c’erano problemi. Non c’è bisogno di renderlo più lungo di quanto non sia. Quindi se avessi esteso ogni sequenza di 10 secondi, sarebbe stato della stessa lunghezza di un lungometraggio, Broken Rage, ma poiché verrà guardato su dispositivi mobili o su schermi televisivi e Prime Video sono rimasto piuttosto sorpreso da quanto sia diventato corto. Sono rimasto sorpreso da me stesso quando lo stavo montando».
SPERIMENTARE – «Quando si parla di pittura, ci sono migliaia di anni di storia, ma quando si parla di cinema, la storia è di circa mille anni o più. Se si dipinge, si ha il cubismo, l’impressionismo, molti stili diversi e si hanno i dipinti nelle chiese. Ma anche se si confronta il cinema con questo, ha comunque una storia molto più breve. Il cinema non ha lo stesso tipo di cubismo, formismo o impressionismo. Non l’ho ancora trovato. Penso al cubismo e al formismo nel formato del cinema, ma penso che il cinema dovrebbe evolversi molto man mano che andiamo avanti nel futuro. E in futuro, penso, nello stesso modo in cui è successo con la pittura, che il cinema potrebbe cambiare al punto da separare tutti gli schermi così da renderli individuali con poi le riprese che escono separatamente. In questo penso che Broken Rage sia sia sicuramente molto sperimentale. Outrage è un film Yakuza moderno, un film violento. Questo è, in un certo senso, una parodia di Outrage, motivo per cui il titolo, Broken Rage, implica una versione rotta di quello. È quello che sto facendo, è il modo in cui sto rompendo la mia carriera cinematografica».
IL PERCORSO – «Ovviamente arte, musica, storia, tutte le diverse forme d’arte sono incluse nel cinema il che lo rende così interessante. Se aggiungi colore a un romanzo, ovviamente, anche se guardi a quanti elementi dettagliati sono inclusi in un romanziere, se ciò è inserito solo in un momento nella forma visiva di un film, questo può raccontare l’intera storia. È una forma d’arte completa. Quindi sì, per quanto riguarda questo o essere in grado di essere coinvolto in questo, in tutte le sue diverse forme, è qualcosa di cui sono molto contento. Se ci penso ora, guardando al mio essere un comico, impegnandomi in molte esperienze diverse lungo tutta la mia carriera, è un qualcosa che alla fine mi ha portato sulla strada del cinema in un certo senso. Potrebbe essere solo un discorso a posteriori, ma penso che per me ora, il cinema sia il massimo, il media in cui posso divertirmi di più come forma di intrattenimento. Potermi impegnare in questo è per me motivo di grande gioia».
LE NUOVE FRONTIERE – «Il cinema in sé è illimitato, ovviamente, beh, si è iniziato con i film muti, poi i film sonori in diverse lunghezze, e gli stili sviluppati nel corso del tempo e con diversi tipi di pellicola. I diversi effetti sonori che arrivavano al cinema, i vecchi tempi, erano fatti da persone che sbattevano tavoli e sedie, perfino liberando i topi per farli squittire. Il cinema come forma d’arte per intrattenere il pubblico ha fatto enormi sforzi e si è evoluto e ha fatto un sacco di cose, anche piuttosto creative e sfacciate in un certo senso. E quindi, guardandolo oggi come servizio da fornire al pubblico, ovviamente, è parte di tutto questo per noi mentre produciamo il film, della nostra consapevolezza di questo e di come vogliamo esprimerlo e mostrarlo al pubblico. Fino ad ora, il teatro, il cinema sono stati al centro, il nostro punto di riferimento, e abbiamo atteso con ansia il momento il film, completato, arriva in sala con il pubblico che va a vederlo. Non adesso però, perché ora è cambiato tra i device tecnologici, la distribuzione in streaming. Che tipo di metodologia dovrebbe essere inclusa in questo? Questo è qualcosa su cui siamo davvero a un punto di svolta e che ci sta sfidando e ci sta interrogando come cineasti. Quindi per quelli di noi nel mezzo di questo, continueremo a fare tutto il possibile per affrontare nuove sfide. Molto. Tanto.»
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