Andrea Morandi MILANO – Ragazzi ammassati in palestra cercando di somigliare ai modelli di Calvin Klein e Tommy Hilfiger. Junk food in pancia e quiz in TV a tutto volume. Riviste patinate. Cordon bleu, ma al microonde. Shampoo e balsamo, ma in un unico prodotto. Divani nuovi. Lampade IKEA. Piccole porzioni di vita. Un’esistenza inutile. Balordi. Materia organica. Corpi senza scopo. Cosa rimane di Fight Club oggi, a venticinque anni dall’uscita e rivisto dentro un mondo che sembra non trovare più ordine? Molto. A differenza di molti film usciti negli anni Novanta, rivedere oggi il film di Fincher è un’esperienza quasi inquietante tale è la modernità e la potenza del messaggio. Il tempo non ha fiaccato Fight Club, anzi, lo ha irrobustito, amplificato. Ed è più moderno oggi di quanto non fosse allora, quel 10 settembre 1999 quando fu presentato a Venezia tra i mugugni dei critici che non lo capirono.
Andate a controllare, riguardatevi sequenze, ripassatevi i dialoghi, analizzate la critica alla società e ci troverete dentro solo tanta (troppa) contemporaneità, profezie al tempo di Amazon e di TikTok: «Siamo consumatori. Sottoprodotti di uno stile di vita che ci ossessiona. Omicidi, crimini, povertà: queste cose non mi spaventano. Mi spaventano le celebrità sulle riviste, la televisione con cinquecento canali, il nome di un tizio sulle mie mutande, i farmaci per capelli, il viagra», ammonisce a un certo punto Tyler Durden alias Brad Pitt, bellissimo e monumentale, completamente ignorato dagli Oscar, come del resto tutto il film (a parte la nomination per il sonoro), Fincher compreso. Perché? Semplice: troppo cattivo, troppo nero, troppo nichilista da sfoggiare durante le serate di gala. E troppo vero. Sottoprodotti di uno stile di vita che ci ossessiona.
Non solo: riguardandolo oggi, ci sono passaggi di Fight Club che fanno rabbrividire, inquietanti frammenti di una profezia che nessuno pensava si sarebbe mai consumata. Due anni dopo l’uscita del film sarebbero crollate le Torri Gemelle, frantumando le certezze dell’America e dell’Occidente intero, una nuvola nero sul futuro che di fatto – con terrorismo, pandemie e guerre – non è più svanita dal nostro orizzonte. E allora – ad un certo punto del film – ecco la voce fuori campo di Edward Norton annunciare con calma serafica quella che sarebbe divenuta una premonizione: «Abbiamo posti in prima fila per questo spettacolo di distruzione di massa. Il comitato di demolizione ha avvolto i pilastri portanti di una dozzina di edifici con esplosivo al plastico. Tra due minuti le cariche principali innescheranno quelle nelle fondamenta e diversi isolati saranno ridotti a un cumulo di macerie». Boom.
E così, in tempi di gusti appiattiti, algoritmi Netflix e influencer social, rivedere Fight Club è una sana boccata d’ossigeno, una botta di genio e sgradevolezza, senza cedimenti e senza concessioni, senza cuoricini e ammiccamenti. Finalmente. Il grande cinema contiene sempre grandi verità e riesce sempre a sconfiggere il tempo. Oggi Tyler Durden siamo noi, siamo noi i figli di mezzo della storia, persone che non contano nulla, numeri su numeri, followers, tendenze, consumatori, click su click da aggiungere sperando bastino, oggetti su oggetti sperando bastino, finte esistenze su finte esistenze. Sperando bastino. «La pubblicità ci fa fare lavori che odiamo per comprare cazzate che non ci servono. Non abbiamo uno scopo né un posto. Non abbiamo la grande guerra né la grande depressione. La nostra grande guerra è quella spirituale, la nostra grande depressione è la nostra vita». Bingo.
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