Ileana Dugato LOCARNO – Presentato nel Concorso internazionale della 75a edizione del Locarno Film Festival, De Noche los Gatos son Pardos è il film con cui Valentin Merz esplora generi, sotto-generi, sessualità, amore e morte. Una sorta di meta-cinema, in cui una troupe intenta a girare un film erotico in costume ne è la protagonista. La scomparsa del regista è solo un pretesto per dare vita a un insieme di voci creative, sensazioni ed emozioni accompagnate da uno stile visuale e narrativo tanto moderno quanto originale e accattivante. Abbiamo incontrato il regista, che ci ha raccontato del film e delle musiche che ha scelto, di cinema LGBTQ+ e dell’interessante panorama contemporaneo.
IL FILM – «Ciò che mi era chiaro era la prima parte del film, che era questa ambientazione sulla troupe cinematografica che fa un film in costume erotico e improvvisamente ci sono problemi, come la scomparsa del regista. E penso di aver voluto combinare questi temi del cinema con quelli molto esistenziali come l’amore, la morte e la sessualità. Avevo voglia di inserirlo in un ambiente molto vicino alla mia vita e le persone sono romanzate nel film, ma partecipano anche con le loro biografie. E alla fine, tutto è un po’ offuscato. Ciò che era importante era riunire persone provenienti da ambienti molto diversi e dare loro una voce per esprimersi nel processo creativo. Avevo questo desiderio di fare un film che è film diversi in uno, forse anche con sotto-storie e sotto-generi. A un certo punto c’era anche la domanda: “Ok, che tipo di sessualità vediamo?”. E naturalmente, non era il mio obiettivo mettersi in mostra. È più una celebrazione di diverse espressioni sessuali»
LA MUSICA – «Da un lato, è la musica che mi piace molto, questo tipo di pop anni ’70, canzoni d’amore. E allo stesso tempo, queste canzoni parlano una sorta di dialogo con la narrazione del film. Stavo ascoltando queste canzoni, ma non è come se le avessi avute in mente prima. Sono arrivate con il montaggio. Durante il processo di editing potevo sentire se una canzone poteva corrispondere a un determinato momento. E poi, quando guardavo i testi, mi sentivo davvero come se a volte fossero la voce di un narratore, specialmente all’inizio, quando annuncia la scomparsa di qualcuno in spiaggia. Naturalmente, non è sempre letterale perché Valentin sta scomparendo nella foresta. Ma questo era un po’ un momento che poteva essere eterno e allo stesso tempo pieno di paura e perdita. E quando ami qualcosa, hai paura di perderla. Ti Amo (cover di Dalila della canzone di Umberto Tozzi, ndr) entra anche nel momento, come se ti dicesse che qualcosa di importante sta per accadere»
IL CINEMA LGBTQ+ – «È molto vario, ora c’è un sacco di cinema queer. Una cosa importante per me è che non etichetterei i miei film. Naturalmente hanno alcuni generi, ma queer per me non è un genere, è più come una filosofia o un modo di vivere. Sto leggendo un libro sulla storia del cinema queer ed è interessante che fosse già iniziato negli anni ’20 nella Repubblica di Weimar e poi c’è stato questo silenzio che è venuto con il fascismo e il Codice Hays negli Stati Uniti per poi davvero tornare in vita negli anni ’70. Penso che ora siamo in un nuovo momento interessante»
GLI ARGOMENTI – «Prima in America c’erano personaggi gay, ma i personaggi gay maschili erano molto dominanti, e c’è un intero sottogenere di coming out gay con per lo più bei giovani ragazzi che scoprono la loro sessualità. E poi penso che sul lato lesbico ci siano cose più interessanti. C’è qualcosa di simile a questa narrazione dirompente e l’estetica camp ed è molto divertente. Qui è dove mi sento più connesso. Riguarda più l’espressione formale che gli argomenti. Penso anche che il mondo sia cambiato molto rispetto agli anni ’70, dove c’erano già film molto progressisti e alcune storie erano al di là dell’omosessualità. Pensate a Pasolini. In questa società occidentale posso parlare da un punto di vista abbastanza comodo perché non ho sentito molta resistenza, ma è più difficile per le persone di colore o transgender. C’è sicuramente più visibilità»
L’IDEA DI CINEMA – «C’è così tanto cinema oggi, ci sono così tanti film e c’è una produzione così enorme, possiamo facilmente vedere film che provengono da luoghi diversi. Suppongo che negli anni ’70 si poteva ancora avere più o meno un’idea di tutto ciò che era stato fatto in un anno mentre ora è completamente impossibile. Penso che sia un momento molto interessante ed è anche un momento per cercare di essere davvero radicali nella ricerca di un linguaggio visivo, cinematografico, narrativo. Tutti questi elementi. Ho iniziato a dedicarmi al cinema alla fine dei miei vent’anni, guardavo molti film prima e il mio amore per diversi registi cambiava costantemente. Alcune cose si trasformano mentre io stesso mi sto trasformando. Amo tutto ciò che è cinema classico, ma anche film come quelli di Romero e alcune cose nel cinema contemporaneo. Sono una persona molto entusiasta»
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