Sara Brestolli 
DALLA NOSTRA INVIATA A SANREMO – Ora che le luci del Teatro Ariston si sono spente e il sipario è calato, tutto torna al proprio posto. Carlo Conti cede il ruolo di conduttore e direttore artistico, Laura Pausini si prepara al tour mondiale e il teatro riprende la sua programmazione ordinaria. A vincere il Festival di Sanremo 2026 non è stata soltanto una canzone, ma un’intera città. La proclamazione di Sal Da Vinci come primo classificato e il simbolico passaggio di testimone da Carlo Conti a Stefano De Martino hanno consacrato Napoli come vera protagonista della kermesse. La vittoria del brano “Per sempre sì” segna più di un semplice verdetto musicale: è un’affermazione culturale, un’eco capace di superare la gara per imporsi come fenomeno collettivo.
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È la legittimazione definitiva di un’estetica che per anni è stata guardata con sospetto: troppo emotiva, troppo melodrammatica, troppo popolare. Per lungo tempo la cultura pop italiana è stata dominata da un certo minimalismo emotivo; cantare l’amore senza filtri sembrava ingenuo, quasi fuori tempo. Ora qualcosa cambia. Il pubblico sembra cercare un linguaggio più diretto, più viscerale, e la vittoria di Sal Da Vinci ne è la risposta. Per decenni il termine “nazionalpopolare” è stato pronunciato con diffidenza: c’era chi lo temeva come strumento di omologazione e chi ne analizzava le derive mediatiche. Oggi torna con una mutazione evidente: il nazionalpopolare ha smesso di vergognarsi.
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Il Festival diventa così uno spazio di conflitto culturale. Da una parte lo snobbismo elitario, che giudica l’estetica del brano di Sal Da Vinci sopra le righe; dall’altra una fetta di pubblico sempre più ampia, che sfugge ai codici della distinzione culturale. Sanremo oggi non è più soltanto una gara musicale: è lo specchio di una società che vuole esserci, mostrarsi e dire la propria. Forse il vero cambiamento non riguarda più la musica in sé, ma il rapporto tra cultura e potere simbolico. Se il palco racconta un’Italia in movimento, le strade della città dei fiori raccontano un’altra storia: quella dell’eccesso. Mai come quest’anno il Festival ha dovuto fare i conti con un overtourism evidente. Pullman, flussi incontrollati, strade sature, ristoranti e bar in tilt. La sensazione, per molti, è stata quella di una città presa d’assalto. L’evento televisivo è diventato evento fisico, rilanciato a colpi di storie e post con lo slogan “Sono a Sanremo”. Esperienza da vivere, consumare, documentare. I social hanno amplificato tutto, trasformando l’intera città in un grande luna park.
“Chi fermerà la musica?” se lo chiedevano già nel 1981 i Pooh — peraltro ospiti del Suzuki Stage durante la finale. Probabilmente nessuno ha mai fornito una risposta, perché è impensabile crederlo. Eppure oggi una risposta forse esiste. Manca solo il coraggio di formularla. All’indomani della finale, per le strade di Sanremo restano le tracce materiali di questa trasformazione: bottiglie, carte, bicchieri vuoti. I residui di una festa che ha superato il limite. Il parallelo con Roccaraso, travolta negli ultimi anni da flussi turistici improvvisi e massificati, non è azzardato. Non si tratta soltanto di decoro urbano, ma di modello culturale.
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Sanremo oggi non è più soltanto un Festival. È una piattaforma diffusa: palco, social, brand activation, eventi paralleli, dirette collaterali, feste esclusive. Un dispositivo economico e turistico che moltiplica visibilità e ricchezza, ma mette sotto pressione lo spazio urbano e l’identità del luogo. Ogni città rischia di trasformarsi in destinazione-evento senza che le infrastrutture siano pronte a sostenerne l’impatto. La domanda allora diventa inevitabile: quando un evento cresce oltre la misura del luogo che lo ospita, cosa resta della sua anima originaria? Un’Italia che sa celebrare, ma fatica a contenere. Che produce simboli potenti, ma non sempre governa le conseguenze materiali del successo. Sanremo 2026 non ha soltanto decretato un vincitore. Ha mostrato un Paese in trasformazione, sospeso tra festa e sovraccarico.
E forse, nel silenzio che segue lo spegnersi delle luci dell’Ariston, la vera vittoria — o la vera sconfitta — non è sul podio. È nella capacità di trovare un equilibrio tra spettacolo e responsabilità, senza perdere identità. Non dimentichiamo che il Festival resta un contenitore emotivo e sociale dove convivono nostalgia, ego, glitter e acuti che sfidano la legge di gravità. È il luogo in cui il passato torna con la lacca intatta, il presente prova a sembrare futuro e il futuro… spesso si veste vintage. Mentre si cerca di rispondere a molte domande, una cosa è certa: questa edizione, volente o nolente, resterà addosso. La vittoria del nazionalpopolare, il passaggio generazionale alla conduzione, i festini bilaterali, i pullman pieni, le mamme e i papà sul palco, l’eccesso nelle strade. Eh sì, Sanremo 2026 verrà ricordato accussì.
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