Manuela Santacatterina ROMA – Due film in due anni, Lady Bird e Piccole Donne, e Greta Gerwig ha già ottenuto tre nomination agli Oscar, diventando la quinta regista donna – al suo debutto dietro la macchina da presa (!) – a entrare nella storia degli Academy. E pensare che all’inizio, mentre scrivere la sceneggiatura del suo primo film, neanche aveva il coraggio di ammettere a se stessa che sarebbe stata lei a dirigerlo. La storia? Quella di Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan), studentessa dell’ultimo anno di un liceo cattolico di Sacramento, desiderosa di lasciare la sua città natale per andare a studiare in un college della East Coast. Una storia di formazione, tra la California e New York, in cui la Gerwig dipinge un ritratto tenero e malinconico dell’adolescenza, dal rapporto conflittuale quanto profondo tra una madre e una figlia alla centralità dell’amicizia passando per i primi (spesso deludenti) amori.
L’ISPIRAZIONE «Sono cresciuta a Sacramento e amo Sacramento, per cui la spinta iniziale a fare questo film è stato il desiderio di scrivere una lettera d’amore ad un luogo che sono riuscita a mettere a fuoco solo dopo essermene andata. E’ difficile rendersi conto della profondità del proprio amore quando hai sedici anni e sei piuttosto sicura che la “vita” sia altrove».
JOAN DIDION «Joan Didion è di Sacramento e quando, da giovane adolescente, ho scoperto i suoi scritti è stato un vero terremoto spirituale. E’ stato tanto sconvolgente quanto se fossi cresciuta a Dublino e avessi improvvisamente letto James Joyce. Lai è stata la mia personale poetessa ufficiale. Era la prima volta che mi capitava di leggere il punto di vista di un’artista sulla mia città. Avevo sempre creduto che l’arte e la scrittura dovessero occuparsi di cose “importanti” ed ero certa che la mia vita non fosse così importante. Ma la sua scrittura, così bella, chiara e precisa, parlava del mio mondo. Conoscevo perfettamente tutte quelle donne di cui scriveva».
LA REGIA «Mi ci vuole tanto tempo per scrivere. Non so davvero nemmeno quanto. Forse anni, perché non è un processo lineare. E’ un personaggio o una scena qui e là. Tendo a scrivere troppo, centinaia di pagine. Alla fine snellisco e trovo l’essenza. Il resto lo cestino. Mentre scrivo, però, sembra impossibile che diventerà mai un film. L’idea della regia, di conseguenza, non è stata una cosa che ho preso in considerazione in maniera cosciente. Tuttavia, quando ho finito la sceneggiatura sapevo che l’avrei diretta. E sapevo che questa era stata la mia intenzione per tutto il tempo. Non potevo semplicemente dirlo a me stessa altrimenti mi sarei spaventata a morte. Desidero dirigere un film da sempre, ma il coraggio non è una cosa che cresce in un giorno».
SAOIRSE RONAN «Ho conosciuto Saoirse Ronan al Festival di Toronto nel 2015 quando era là per Brooklyn. Mi sono seduta nella sua camera in albergo e ho letto l’intero copione ad alta voce con lei. Appena le ho sentito pronunciare le parole, ho capito senza ombra di dubbio che lei era Lady Bird. Era così diversa e così migliore di come la avevo immaginata. Era testarda e divertente e straziante, universale e particolare. Stava per iniziare le prove per The Crucible a Broadway e questo significava ritardare il film di sei mesi, ma non c’era altra persona che avrebbe potuto fare Lady Bird; la parte era sua dopo due minuti di lettura».
MADRI & FIGLIE «Il rapporto madre-figlia è la storia d’amore del film. Mentre ci lavoravo, il titolo del film era Mothers and Daughters. In genere nei film sulle adolescenti, la storia gira intorno a un ragazzo: il principe azzurro, la risposta a tutti i problemi della vita. Io non trovo affatto che la vita sia così. La maggior parte delle donne che conosco ha avuto rapporti infinitamente belli e incredibilmente complicati con la propria madre durante l’adolescenza. Volevo fare un film che mettesse questo al centro e in cui, in ogni momento, si provasse empatia per entrambi i personaggi. Non volevo che una avesse ragione e l’altra torto. Volevo che ognuna tentasse dolorosamente e senza riuscirci di entrare in contatto con l’altra e volevo ricompensare il loro grande amore alla fine. Per me queste sono le storie d’amore più commoventi. Quello tra madre e figlia è uno dei rapporti più ricchi che io conosca».
TIMOTHÉE CHALAMET «Timothée ha fatto il provino con me ed è stato un attore bravissimo, così giovane e talentuoso e intelligente. Ha studiato alla Columbia University, è un pianista, parla francese e italiano e incute sinceramente timore. C’era qualcosa nel suo intelletto superiore che ho pensato potesse funzionare davvero bene per Kyle. Kyle è un personaggio frustrante, ma è molto acuto. E’ facile ridere alle sue idee ma queste sono radicate nella reale capacità di andare a fondo nelle cose. Timothée poteva fare Kyle in un modo che sembrasse autentico».
LA COLONNA SONORA «Jon Brion è il mio musicista/compositore/produttore preferito di tutti i tempi, e lavorare con lui è stato un sogno che diventa realtà. È una colonna sonora all’antica, melodica, che è esattamente quello che avevo sperato. Non volevo fosse di sottofondo o d’ambiente, volevo che fosse molto presente e strutturata, in primo piano all’interno della narrazione. Durante la primissima conversazione che abbiamo avuto lui ha suonato un abbozzo di quello che sarebbe diventato il tema del film. Il tema di Lady Bird, questa melodia discendente e rotolante, che è una caduta e un rimettersi in piedi».
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Qui potete ascoltare un estratto della colonna sonora di Lady Bird:
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