Costanza Alessandri ROMA – «Non la metta in tasca. È il suo portafortuna.
E dove vuole che la metta?
Ovunque. Ma non in tasca. Si mescolerebbe alle altre e diventerebbe una moneta comune…e di fatto lo è».
Eccoci qui, dietro al bancone di un distributore di benzina a conversare con un tipo a dir poco bizzarro: sguardo agghiacciante e attento e i capelli corvini ordinati in un caschetto inusuale per un uomo adulto. Chiunque abbia visto almeno una volta No country for old men già alle prime cinque parole del dialogo ha riconosciuto film e scena, forse tra le più esplicative della pellicola.
Non è un paese per vecchi è il capolavoro del 2007 dei fratelli Joel ed Ethan Coen, basato sull’omonimo romanzo di Cormac McCarthy. Il film, che arriva dopo altri titoli noti come Fargo e Il Grande Lebowski, è entrato nella vetrinetta degli ‘irripetibili’, ha conquistato il podio dell’unicità. Ma perché?
Il cast è stellare e annovera Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly MacDonald e Javier Bardem, che vince l’Oscar come Miglior attore non protagonista. I fratelli Coen, fedeli a un senso di realtà profondamente tragicomico, sviluppano magistralmente la storia di McCarthy in un crossover tra il chase movie e il thriller esistenzialista, che inizia con la decisione del protagonista Llewelyn Moss (Brolin) di infilarsi in tasca due milioni di dollari trovati sulla scena di un massacro nel deserto texano. Da lì parte la sua fuga da Anton Chigurh (Bardem), un killer asettico e spietato le cui armi sono una pistola a bullone, letale e silenziosa, e una rigida ideologia fatalista. A inseguire i due è lo sceriffo Ed Tom Bell (Jones), che fa anche da voce narrante, con il suo vice Carson Wells (Harrelson).
C’è poi un elemento che non a tutti salta all’occhio, o meglio, all’orecchio: non esiste colonna sonora, non si sente alcun suono che non sia prodotto dal muoversi dei personaggi, fatta eccezione per una sola scena.
Il sound designer Skip Lievsay e il compositore Carter Burwell – storico collaboratore dei Coen sin da Blood Simple(1984) – hanno costruito un paesaggio sonoro fatto esclusivamente di realtà: il ticchettio di un orologio, i passi sul pavimento scricchiolante, il costante fischiare del vento, il bip-bip del trasponder e il silenzio che regna sovrano. C’è solo una scena con musica diegetica (riprodotta all’interno della narrazione): quando Moss si accascia ferito sulle scale di una chiesa in Messico e un gruppo di mariachi suona il brano Puño de Tierra, riproponendo il taglio tragicomico dei Coen.
Un ruolo speciale ha il silenzio, che, come nella vita, può essere destabilizzante perché lascia alla mente troppo spazio ed è proprio per questo che va a braccetto con la figura di Chigurh. Questo ha un tono sempre piatto, si muove lentamente, la sua arma non fa rumore. Le azioni parlano per lui ed è insofferente quasi a ogni conversazione. Arriva senza preavviso lasciandosi dietro morte e vuoto. Il silenzio lo circonda e in qualche modo chiede allo spettatore di ascoltare ancor più attentamente, amplifica il coinvolgimento sensoriale di chi guarda al punto che ogni suono poi atterra con maggiore forza. L’assenza di musica a guidare una risposta emotiva lascia il fruitore spaesato e senza possibilità di anticipare l’evento successivo – scelta artistica che ha scandito la suspense in film come Birds di Hitchcock o Dog Day Afternoon di Sidney Lumet – e permette l’immedesimazione con lo stato d’ansia delle vittime di Chigurh. Lo scheletro sonoro del film, insomma, sembra raccontare l’essenza del personaggio.
Queste scelte creative hanno reso Non è un paese per vecchi quel che è e, se questo film fosse una monetina, anche mettendola in tasca, sarebbe impossibile confonderla con le altre.
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