RoFF20 | Good Boy – la recensione: quando la cura diventa prigione nel nuovo film di Jan Komasa

Il protagonista è Tommy, diciannove anni, cresciuto tra violenza, droga e caos. Dopo una notte di eccessi si risveglia incatenato nel seminterrato di una casa isolata. I suoi carcerieri, una coppia benestante e apparentemente rispettabile, vogliono “rieducarlo” a diventare un bravo ragazzo. Ma dietro il linguaggio della cura, l’educazione si trasforma in un esperimento, la casa in una prigione, la famiglia in una setta. In questo spazio chiuso, dove ogni gesto è sorvegliato, la libertà assume un significato nuovo: quello di una colpa da espiare.

Con precisione e freddezza, Komasa costruisce un racconto teso e claustrofobico che costringe lo spettatore a interrogarsi sul valore stesso della libertà. È davvero un bene se nessuno la riconosce? O la sicurezza, anche quella imposta, può diventare una forma di consolazione? Nel confronto tra vittima e carnefice, Good Boy mostra quanto sia facile confondere la violenza con la cura, soprattutto quando il controllo si presenta con il volto dell’amore.

In un’epoca in cui tutto deve essere visibile, in cui l’identità si costruisce sotto lo sguardo degli altri, Komasa trasforma la prigionia di Tommy in una metafora potente della condizione contemporanea: essere liberi, spesso, significa essere soli. E la dipendenza emotiva finisce per travestirsi da salvezza.

Con interpretazioni magnetiche di Stephen Graham, Andrea Riseborough e Anson Boon, Good Boy conferma la capacità di Komasa di trasformare la cronaca in cinema. Dopo Corpus Christi e The Hater, il regista firma il suo primo film in lingua inglese, girato tra Yorkshire e Varsavia, mantenendo intatta la sua ossessione per la redenzione, la colpa e la visibilità. Un film inquieto, coraggioso, che ci invita a guardare dentro le nostre gabbie e, forse, per un attimo, a provare a romperle.