Sara Scarsella ROMA – Le cose non dette è il nuovo film di Gabriele Muccino, tratto dal romanzo Siracusa di Delia Ephron – sorella della più celebre Nora Ephron – e porta con sé, fin dalle prime scene, un’idea di cinema molto chiara: raccontare l’essere umano attraverso le sue fragilità, i suoi silenzi, le sue contraddizioni. È un film che si muove su più strati, fedele a una poetica riconoscibile, che torna a interrogarsi sui legami affettivi e sull’incapacità, spesso cronica, di dirsi davvero la verità.
Al centro del racconto ci sono due coppie, e attorno a loro una rete di relazioni che mette in crisi equilibri già precari.
Carlo ed Elisa, interpretati da Stefano Accorsi e Miriam Leone, sono una coppia attraversata da una crisi silenziosa: lui professore universitario e scrittore bloccato dopo un primo libro, lei giornalista affermata per una rivista internazionale. La riflessione sul talento, sulla frustrazione e sul senso di inadeguatezza attraversa soprattutto il personaggio maschile, diventando uno degli assi portanti della narrazione.
Accanto a loro ci sono Anna e Paolo, amici di lunga data, interpretati da Carolina Crescentini e Claudio Santamaria, una coppia apparentemente più solida, ma segnata anch’essa da crepe profonde. Con loro c’è la figlia tredicenne Vittoria, a cui dà corpo Margherita Pantaleo, presenza sorprendente e intensissima, capace di restituire con grande naturalezza la complessità di un’età di passaggio che il film osserva con attenzione.
Per sfuggire a dinamiche ormai irrisolte, i cinque partono per una vacanza a Tangeri. È qui che l’equilibrio già fragile si incrina ulteriormente con l’arrivo di Blu, interpretata da Beatrice Savignani, giovanissima studentessa e amante di Carlo. Blu è un personaggio che entra in scena senza chiedere permesso e che, insieme a Vittoria, rappresenta uno dei punti più vivi del film: due ragazze diverse, ma entrambe alla ricerca di uno spazio, di una voce, di un riconoscimento.
È da questo momento che Le cose non dette rivela con maggiore chiarezza la sua natura. Muccino osserva i suoi personaggi senza condannarli, lasciandoli muovere dentro un racconto che non cerca soluzioni, ma esposizione. I conflitti non esplodono all’improvviso: si accumulano, sedimentano, si avvertono nei non detti, negli sguardi mancati, nelle parole rimandate troppo a lungo.
I caratteri sono portati all’estremo, ma con un’intenzione precisa: rendere visibili dinamiche emotive che appartengono a tutti. È un cinema che amplifica per chiarire, che spinge sui toni per arrivare a una verità più immediata. In questo senso, Le cose non dette è un film profondamente mucciniano, coerente con una poetica che non ha mai avuto paura dell’eccesso né dell’esposizione sentimentale.
Lo sguardo si fa particolarmente attento quando si posa sui personaggi più giovani. Vittoria e Blu sono figure autentiche, fragili e determinate insieme, e le interpretazioni di Margherita Pantaleo e Beatrice Savignani sorprendono per maturità e presenza scenica, riuscendo a emergere anche all’interno di un cast composto da volti molto noti. Le loro storie non sono semplici traiettorie di contorno, ma contribuiscono in modo decisivo alla densità emotiva del racconto.
In alcuni passaggi, però, il film sembra avvicinarsi a questi momenti di crescita con uno sguardo forse troppo diretto, che può lasciare nello spettatore una lieve sensazione di disagio. È un tema delicato, quello del confine tra infanzia e maturità, che il film affronta apertamente e che avrebbe forse beneficiato di un tocco di maggiore pudore formale, soprattutto considerando il pubblico ampio a cui si rivolge.
Muccino, in ogni caso, non giudica. Né gli adulti, spesso smarriti e incapaci di scegliere, né i più giovani, che cercano il proprio posto nel mondo con urgenza e confusione. Il suo è uno sguardo che osserva e mostra, lasciando allo spettatore la libertà di interpretare, di empatizzare, di prendere posizione.
Le cose non dette non è un film che lascia indifferenti. Non sorprende davvero, perché si muove all’interno di coordinate riconoscibili, ma lascia addosso una sensazione di amarezza, mitigata da una sincera tenerezza verso i suoi personaggi e verso quell’idea di famiglia imperfetta che, nonostante tutto, continua a resistere.
Un film che guarda l’essere umano con partecipazione e che, pur senza reinventare il linguaggio del suo autore, rimette ancora una volta al centro il caos emotivo delle relazioni.
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