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CARBONIA – Cinque giorni di cinema, incontri e contaminazioni tra linguaggi artistici: dall’11 al 15 novembre torna il Carbonia Film Festival, nella storica città mineraria del Sulcis. Promossa dal CSC Carbonia della Società Umanitaria, con la direzione artistica di Francesco Giai Via, la manifestazione rinnova il proprio impegno per un cinema capace di interrogare il presente, mettere in relazione storie personali e collettive e trasformare la visione in un’occasione di incontro.
Il programma 2026 propone cinque titoli italiani in concorso accompagnati dagli incontri con gli autori: White Lies di Alba Zari,Idda di Iren
Un’edizione che unisce continuità e innovazione, anche grazie alla nuova identità visiva del festival, affidata all’art direction delle registe Valentina e Nicole Ber
Tutti gli eventi saranno a ingresso gratuito e si terranno tra la Fabbrica del Cinema, all’ombra della Grande Miniera di Serbariu, e il Cine Teatro Centrale, in piazza Roma, con incursioni tra Museo del carbone e il Palazzetto dello sport.
I FILM IN CONCORSO
Il concorso riunisce cinque sguardi del nuovo cinema italiano, tra ricerca intima e personale, il mondo dei più giovani alle prese con difficoltà e salute mentale, legami femminili, migrazioni, disabilità e famiglia. Film diversi per forme e linguaggi, che offrono uno spaccato del nostro paese grazie al lavoro di cinque nuovi autori e autrici tra i più interessanti e significativi del panorama nazionale.
A inaugurare la presentazione dei titoli (giovedì 12, ore 18 in Fabbrica del Cinema) è White Lies di Alba Zari, artista e fotografa al suo esordio nel lungometraggio, che firma un documentario autobiografico: nata all’interno della controversa setta dei Bambini di Dio, Zari cerca di ricostruire la propria infanzia attraverso archivi familiari, fotografie e il confronto con la madre e la nonna. Ne nasce un’indagine sulle omissioni e sulle ferite trasmesse fra generazioni, ma anche sulla possibilità di recuperare la propria identità attraverso le immagini. Secondo titolo in concorso (giovedì 12, ore 21 in Fabbrica del Cinema) Caro mondo crudele di NiccolòFalsetti e F
Si prosegue con Idda, secondo lungometraggio di Irene Dionisio, che arriva a Carbonia (venerdì 13, ore 21 in Fabbrica del Cinema)dopo le anteprime al Toronto Film Festival e alla Festa del Cinema di Roma. Interpretato dalle nuove star del cinema italiano Tecla Insolia e Romana Maggiora Vergano, il film segue due amiche d’infanzia che si ritrovano da adulte per realizzare un vecchio sogno: raggiungere la cima dell’Etna. La rotta migratoria verso l’Europa è invece al centro di Balcanica (sabato 14, ore 18 al Cine Teatro Centrale, esordio nel lungometraggio di Nicola Sorcinelli, vincitore del Premio del Pubblico a Venezia alle Giornate degli Autori. Quando in Afghanistan la musica viene proibita, il direttore d’orchestra Nazar e il figlio Jalil, giovane suonatore di tuba, sono costretti alla fuga. Il loro viaggio lungo la rotta balcanica, verso l’Italia, si intreccia con l’incontro con Greta, una dottoressa italiana interpretata da Matilda De Angelis. Altra opera prima è I figli della scimmia di Tommaso Landucci (
FUORI CONCORSO: ANTEPRIMA DI ODIO GLI INDIFFERENTI, IL NUOVO FILM DOCUMENTARIO DI MARCO AMENTA DEDICATO AD ANTONIO GRAMSCI
Nel centenario dell’arresto di Antonio Gramsci da parte del regime fascista, il Carbonia Film Festival (mercoledì 11, ore 21 in Fabbrica del Cinema) presenta in anteprima Odio gli indifferenti, il nuovo film documentario di Marco Amenta che restituisce un ritratto inedito del grande intellettuale e pensatore politico, indagandone la dimensione più intima e privata. Attraverso le lettere scritte durante gli anni della prigionia, il film ricostruisce i legami con la famiglia, l’amore per la moglie Julca, l’affetto per la madre e i figli, che non potrà più incontrare
dopo l’arresto. Un viaggio nella vita e nei pensieri di Gramsci, tra parole, ricordi e immagini evocative che ne restituiscono la profondità umana, oltre la figura storica e politica.
OMAGGIO AL REGISTA PALESTINESE-SIRIANO ABDALLAH AL-KHATIB CON LA PROIEZIONE DEI PLURIPREMIATI CHRONICLES FROM THE SIEGE E LITTLE PALESTINE, DIARY OF A SIEGE.
Ospite internazionale dell’edizione 2026, il regista Abdallah Al-Khatib arriverà a Carbonia (domenica 15, ore 18 al Cine Teatro Centrale) con Chronicles from the Siege, presentato fuori concorso. L’opera, premiata all’ultimo festival di Berlino quale migliore opera prima, intreccia le vite di persone comuni in una città sotto assedio, costrette a compiere scelte estreme per sopravvivere. Attraverso una narrazione corale, il film mette al centro l’esperienza umana della guerra e le contraddizioni che attraversano la quotidianità quando ogni gesto può diventare decisivo. L’omaggio comprenderà anche una proiezione del documentario Little Palestine, Diary of a Siege, uno dei film più significativi degli ultimi anni dedicato alla questione palestinese. Il film e la presenza del regista confermano l’importanza per il festival di uno sguardo verso i conflitti che agitano il Medio Oriente.
DIMARTINO: I LUOGHI CHE CI PORTIAMO DENTRO
Nel segno di un dialogo tra il cinema e le altre arti, il Carbonia Film Festival propone anche per l’edizione 2026 una serata di chiusura speciale che vedrà Dimartino protagonista di uno spettacolo tra musica e parole insieme a Fabrizio Cammarata (domenica 15, dalle 21 al Cine Teatro Centrale). Cantautore e autore tra le voci più riconoscibili della scena italiana, dopo i successi condivisi con Colapesce, da Musica leggerissima a Splash, e il percorso che lo ha portato anche al cinema con La primavera della mia vita, torna nel 2026 alla dimensione solista con L’improbabile piena dell’Oreto, il quinto album di studio, pubblicato a maggio a sette anni di distanza da Afrodite. Dimartino sarà ospite del CFF, accompagnato dal cantautore palermitano Fabrizio Cammarata, per I luoghi che ci portiamo dentro, un evento speciale capace di mettere al centro il racconto e l’ascolto, in dialogo con il direttore artistico del festival, Francesco Giai Via.
LA NUOVA IDENTITÀ VISIVA DI CFF 2026
L’edizione 2026 segna anche un nuovo capitolo dell’identità visiva del Carbonia Film Festival. L’art direction è affidata a Valentinae Nicole Bertani, che hanno scelto Tommaso Buldini per realizzare il manifesto e Robotina per trasformarne l’universo in una sigla animata, accompagnata dalla musica di Angus Bit.
Nel manifesto di Buldini, Carbonia diventa un paesaggio sotterraneo e fantastico: minatori-goblin attraversano tunnel misteriosi, mentre sopra di loro una sala cinematografica si riempie di creature psichedeliche e sullo schermo appare un omaggio a Ingmar Bergman. È una visione che unisce la memoria della città mineraria a un immaginario pittorico surreale. Yassmin Yaghmai e Sa
MURALE E ARTE PUBBLICA
Dopo il successo del murale realizzato da Camilla Falsini in occasione del Carbonia Film Festival 2025, anche quest’anno si è deciso di realizzare un’opera muraria con la finalità di rafforzare, anche visivamente, la connessione della manifestazione con la città che la ospita e le dà il nome, oltre a valorizzare e riqualificare la parete frontale della biglietteria all’ingresso del Palazzetto dello Sport di Carbonia.
L’opera sarà realizzata da Emanuele Boi, in arte Skan, utilizzando immagini tratte dal catalogo Carbonia in chiaroscuro (Envisual 2002), i cui fondi sono custoditi presso la Sezione di Storia Locale – S.B.I.S. Taglio del nastro mercoledì 11 novembre a partire dalle 10.
Skan è un artista visivo e street artist noto per aver realizzato numerosi interventi sia sul territorio regionale sardo, sia in diverse località italiane. La sua ricerca artistica ruota attorno alla rappresentazione della figura umana, con una particolare attenzione al volto, inteso come espressione di memoria, identità e vissuto emotivo. Mediante l’impiego di frammentazioni, sovrapposizioni e distorsioni formali, l’artista indaga la sfera interiore dell’essere umano e le dinamiche più profonde dell’inconscio, componendo immagini di forte impatto visivo ed emotivo, capaci di suscitare riflessioni e suggestioni.
SGUARDI PLURALI
Mercoledì 11 novembre alle 18, al Museo del Carbone nella Grande Miniera di Serbariu, inaugura la terza edizione di Sguardi Plurali sull’Italia Plurale, mostra fotografica dedicata a giovani autori e autrici under 35 di seconda generazione o con background migratorio. Il concorso nazionale ha coinvolto 23 fotografe e fotografi, invitati a raccontare l’Italia contemporanea da prospettive capaci di mettere in discussione narrazioni dominanti e stereotipi.
La mostra presenta il progetto vincitore Grana Beldia di Ariman Scriba, fotografa italiana di origini marocchine, accanto a Intreccio di Davide Abbas Pour e Mare di Ricardo Aleodor Venturi. Sono inoltre presenti, attraverso due installazioni, i lavori delle menzioni speciali Shuai Peng con Paesag
La mostra è promossa dal CSC Carbonia della Società Umanitaria – La Fabbrica del Cinema, Memory Lab – Centro di ricerca del Dipartimento di Storia Cultura e Civiltà dell’Università di Bologna e FIERI, in collaborazione con ARCI nazionale e Associazione Zona. La nuova identità grafica è curata da Lilia Di Bella; l’allestimento ha potuto contare sulla consulenza curatoriale di Andrea Tinterri e Marco Trulli.
AMORAMNESIA, VIDEO MAPPING E MEMORIA VISIVA
Venerdì 13 novembre alle 18 il Festival presenta Amoramnesia, installazione audiovisiva del regista e compositore GiorgioFerrero, realizzata con Rodolfo Mongitore alle musiche e Carlo Cagnasso al video, prodotta da MYBOSSWAS per il Carbonia Film Festival, in occasione dei 60 anni della Cineteca Sarda.
A partire da una domanda pronunciata da Eleonora Duse in Cenere, unico film dell’attrice tratto dall’opera di Grazia Deledda, l’installazione riflette sull’impermanenza dell’amore, sulla fragilità delle immagini e sulla capacità della memoria di generare significato attraverso ciò che perde. Materiali tratti da film conservati negli archivi della Società Umanitaria, tra cui Cenere e Cainà, diventano materia di una metamorfosi visiva: gesti e corpi si sovrappongono, le temporalità si confondono, le immagini si frammentano e si dissolvono. Il deterioramento non è soltanto perdita, ma occasione per interrogare ciò che resta quando la forma originaria non è più riconoscibile.
Giorgio Ferrero è regista, compositore e artista visivo, autore di installazioni presentate in musei e istituzioni internazionali e socio fondatore dello studio multidisciplinare MYBOSSWAS. Rodolfo Mongitore è compositore, musicista e sound designer, attivo tra cinema, teatro e installazioni multimediali. Fondata a Torino nel 2011, MYBOSSWAS è uno studio creativo e una casa di produzione cinematografica che lavora tra cinema, arte, installazioni audiovisive e progetti transmediali.
INTERZONE, MUSICA E VISIONI
Venerdì 13 novembre, al termine della proiezione delle 21, in piazza Roma, Tommaso Buldini
Pittore e videoanimatore, Buldini ha esposto in città e gallerie internazionali. Nel 2021 ha vinto il premio per il miglior videoclip indipendente con Luna Araba di Colapesce Dimartino feat. Carmen Consoli; dal 2023 sviluppa progetti sperimentali in cui dà una dimensione sonora al proprio immaginario visivo.
SPAZIO SARDEGNA
Venerdì 13 novembre alle 18.45, al Cine-Teatro Centrale, Spazio Sardegna propone tre opere che attraversano identità, memoria e paesaggio. In programma gli incontri con autrici e autori: Alessandra Atzori, Vittoria Soddu e Andrea Mura. Doppia Pupilla di Alessandra Atzori e Milena Tipaldo (Collettivo MIRA, Italia, 2025, 30’) segue cinque giovani a Nuoro sulle tracce di Cosima di Grazia Deledda e riflette sul desiderio di partire, sulla possibilità di scegliere chi diventare e sul significato della parola casa.
Una die de pitzinnia di Vittoria Soddu (Italia, 2026, 20’) ricostruisce, attraverso le voci di familiari e amici e materiali d’archivio, il legame tra l’artista Costantino Nivola e il paese natale di Orani. Il film recupera anche immagini girate da Nivola nei primi anni Cinquanta, nel giardino di Long Island e durante il primo ritorno in Sardegna dopo la guerra.
Il primo suono di Andrea Mura (Italia, 2026, 20’) racconta un musicista e costruttore che, convivendo con una malattia degenerativa, trasforma legno, ferro e dolore in suono, cercando nell’ascolto della natura e nella disobbedienza creativa una voce segreta delle cose.
DJSET CON NANDO CAMPESI
Sabato 14 novembre alle 23.30, al Caffè Impero, è in programma il dj set di Nando Campesi. Attivo dietro la consolle dal 1985, Campesi è diventato nei primi anni Novanta un punto di riferimento della club culture del sud Sardegna. Nei suoi set, rigorosamente in vinile, intreccia radici della black music e dell’hip hop più ricercato con suoni dance e new wave degli anni Settanta e Ottanta e suggestioni nostalgiche degli anni Novanta.
DOCUMENTARY SCHOOL & ROLLING DREAMS
Domenica 15 novembre alle 16 saranno presentati al pubblico i cortometraggi delle studentesse e degli studenti della Documentary School, il programma di formazione dell’Università degli Studi di Cagliari in corso a Carbonia durante i giorni del festival. Il progetto è promosso dall’Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Lettere, Lingue e Beni Culturali, con il sostegno della Regione Autonoma della Sardegna, di AUSI e della Fondazione Umanitaria Sardegna, in partnership con il Carbonia Film Festival.
A impreziosire il pomeriggio anche il teaser di Rolling Dreams. Una squadra, una città, l’omaggio al Carbonia Calcio firmato da Karim Galici, che ripercorre i momenti più significativi della storia della squadra cittadina, dalle stagioni gloriose in cui si è sfiorata la serie B, alle crisi, alla rinascita.
PREMIAZIONI
Domenica 15 novembre, a partire dalle 21, spazio alle premiazioni di questa edizione. I film competeranno per il “Premio del pubblico concorso CFF”, assegnato dal pubblico in sala per un valore di 1.500 euro; e per il “Premio Ucca Carbonia Cinema Giovani”, offerto dal festival in collaborazione con l’Unione Circoli Cinematografici Arci, per un valore di 1.000 euro. Una collaborazione che sancisce la condivisione con il festival dell’impegno nella promozione della cultura cinematografica e della formazione di nuovi pubblici. Anche quest’anno, infatti, il festival conferma il legame con il tessuto formativo e culturale del territorio, grazie alla partnership con il corso magistrale in produzione multimediale di cinema, organizzato e promosso dall’Università di Cagliari. Un gruppo di studenti e studentesse del corso parteciperà infatti a Carbonia Cinema Giovani, il programma di formazione del festival, assegnando un premio e seguendo un programma di masterclass appositamente pensato per loro.
Dal 2025, in occasione della decima edizione, il Carbonia Film Festival ha inoltre istituito il Premio Città di Carbonia. Il riconoscimento viene conferito congiuntamente dal festival e dall’amministrazione comunale di Carbonia a una personalità del cinema il cui percorso artistico e personale ha saputo coniugare consapevolezza, visione e un legame profondo con la realtà e il territorio. Lo scorso anno è stato assegnato al regista Salvatore Mereu; nei prossimi giorni verrà annunciata la personalità a cui verrà conferito per questa edizione.
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