Se domani non torno | La recensione del film di Paola Randi

ROMA – La storia di Giulia Cecchettin ha sconvolto l’Italia intera. Tre anni fa, dopo giorni di attesa, paura e speranza, arrivò la notizia che nessuno avrebbe mai voluto ricevere: Giulia era stata uccisa brutalmente, vittima di una violenza ingiusta e insensata che ha lasciato una ferita profonda nella coscienza collettiva del nostro Paese.

Da questa tragedia prende spunto Paola Randi per raccontare con la sensibilissima penna di Lisa Nur Sultan, non soltanto la vicenda di Giulia, ma anche il dolore di una famiglia distrutta dalla perdita e, allo stesso tempo, capace di trovare la forza di trasformare quella sofferenza in qualcosa di più grande. Una famiglia che ha scelto di non chiudersi nel silenzio, ma di farsi portavoce di una battaglia sociale fondamentale, dando vita a un percorso che negli anni ha trovato espressione nella Fondazione Giulia Cecchettin, portata avanti dal padre Gino, dalla sorella Elena e dal fratello Davide.

Il film, ispirato al libro di Gino Cecchettin scritto insieme a Marco Franzoso, sceglie di concentrarsi sui giorni della scomparsa di Giulia, accompagnando lo spettatore attraverso quell’attesa straziante in cui la speranza si mescola alla paura, fino al momento in cui la verità emerge in tutta la sua drammaticità. Una scelta narrativa che restituisce allo spettatore non soltanto la cronaca di una tragedia, ma soprattutto la dimensione umana di ciò che accade quando una famiglia si trova improvvisamente a fare i conti con l’impensabile.

A guidare questo racconto è Gino, interpretato da un commovente Filippo Timi, che offre una prova attoriale intensa, misurata e profondamente umana. Il suo è il ritratto di un padre che, mentre il mondo sembra crollargli addosso, cerca di tenere insieme i pezzi della propria famiglia, diventando un punto di riferimento per i figli senza mai nascondere del tutto la propria fragilità. Timi restituisce con grande sensibilità il dolore di un uomo che si trova costretto ad affrontare una realtà che nessun genitore dovrebbe mai conoscere, ma che, nonostante tutto, sceglie di non lasciarsi sopraffare dall’odio. È proprio in questa scelta che risiede una delle riflessioni più potenti del film. Di fronte alla violenza più atroce, la famiglia Cecchettin non risponde con altra violenza, ma con una delicatezza disarmante, con la capacità di restare unita e con un amore che continua a esistere anche quando sembra impossibile trovare un senso a ciò che è accaduto.

A fare da contrappunto a questa figura paterna c’è Elena, interpretata da Tecla Bossi, una vera rivelazione. Attraverso il suo personaggio, il film dà voce a una generazione che non vuole più accettare il silenzio, che rifiuta di considerare la violenza sulle donne come un fenomeno inevitabile e che sente il bisogno di trasformare il dolore in una presa di posizione collettiva. È lei a incarnare con particolare forza la necessità di rompere un sistema culturale che troppo spesso minimizza, giustifica o normalizza comportamenti violenti.

Il suo grido, «Per Giulia non fate silenzio, per Giulia bruciate tutto», è diventato uno dei simboli più potenti della reazione collettiva alla morte di Giulia. Una frase forte, provocatoria, che non deve essere letta soltanto nella sua dimensione di rabbia, ma soprattutto come un invito a distruggere tutto ciò che, nella nostra cultura, continua ad alimentare la sopraffazione, il possesso e la disparità di genere. Bruciare il silenzio, le giustificazioni, gli stereotipi e quell’educazione sentimentale distorta che ancora oggi porta qualcuno a confondere l’amore con il controllo.

Ed è proprio qui che il film dimostra di voler andare oltre la semplice ricostruzione di una vicenda dolorosa. La sua ambizione è quella di interrogare lo spettatore, di spingerlo a guardare dentro la società in cui vive e a chiedersi quanto ci sia ancora da fare affinché storie come quella di Giulia non continuino a ripetersi.

A interpretare Giulia è Sabrina Martina, straordinariamente somigliante e capace di restituire al personaggio una presenza rispettosa e luminosa. La sua interpretazione contribuisce a riportare al centro della narrazione la persona che esisteva prima della tragedia: una ragazza con i propri sogni, i propri affetti e il proprio futuro, che non può e non deve essere ricordata soltanto attraverso la violenza che le è stata inflitta. Perché Giulia non è soltanto il nome di una vittima di femminicidio, ma quello di una giovane donna la cui vita, interrotta troppo presto, continua a parlare attraverso le persone che l’hanno amata e attraverso una battaglia che riguarda tutti.

Un aspetto particolarmente significativo è l’attenzione riservata alle bambine e alle nuove generazioni. Il loro spazio all’interno del racconto assume un valore simbolico fondamentale: rappresentano la possibilità di un futuro diverso, la speranza che il cambiamento possa cominciare proprio dall’educazione, dalle parole che scegliamo di utilizzare, dagli esempi che offriamo e dal modo in cui insegniamo ai più piccoli a riconoscere e rispettare gli altri.

Raccontare una storia come quella di Giulia significa quindi confrontarsi con una ferita ancora aperta, con il dolore di chi resta e con la necessità di non ridurre una vita spezzata a un caso di cronaca. Ed è forse questo il merito più grande del film: ricordarci che la memoria, da sola, non basta.

Perché la storia di Giulia non può e non deve finire con la sua morte.

Deve continuare nelle parole di Elena, nell’impegno di Gino, nella forza di Davide, nel lavoro della Fondazione e in ogni persona che sceglie di non voltarsi dall’altra parte. Deve continuare nelle scuole, nelle famiglie, nelle relazioni. E soprattutto deve continuare nella capacità di costruire un mondo in cui nessuna ragazza debba avere paura di scegliere, di lasciare, di dire di no o semplicemente di vivere la propria libertà.

Non esiste una giustizia capace di restituire Giulia alla sua famiglia, né una parola che possa colmare davvero la sua assenza. Esiste, però, la possibilità di fare in modo che il suo nome continui a generare un cambiamento.

Per Giulia, dunque, non basta commuoversi. Bisogna ascoltare, educare, agire. Bisogna rompere il silenzio.

Perché una società più giusta non si costruisce soltanto ricordando le donne che non ci sono più, ma proteggendo quelle che ci sono ancora. E se questo film riesce a lasciare un segno è proprio la necessità di non considerare mai questa battaglia come conclusa.