Sara Scarsella ROMA – Per un’intera generazione, il suo volto è indissolubilmente legato ai pomeriggi trascorsi davanti a Disney Channel, tra Quelli dell’intervallo, Fiore e Tinelli e Zack e Cody sul ponte di comando. Ma Jacopo Sarno, nel frattempo, è cresciuto. E con lui sono cambiati i sogni, le ambizioni e il modo di raccontare il mondo. Attore, cantante, doppiatore e protagonista di numerosi musical, oggi torna alla musica con Disastri in cucina, un nuovo progetto rock che mescola storie di quartiere, relazioni imperfette e personaggi che sembrano usciti da un film. Dopo Cotta a puntino, realizzato insieme a Chef Knam, il 13 novembre arriva Pizza, un brano che racconta quell’Italia che difficilmente finisce sui social, tra persone comuni, piccoli incontri e una democrazia da ritrovare. A tenere insieme questo universo narrativo è un astronauta che torna sulla Terra e fatica a riconoscere la società a cui appartiene. Una metafora che parla di tutti noi, in fondo. Abbiamo intervistato Jacopo Sarno per parlare di nostalgia, musica, identità e di cosa significhi continuare a reinventarsi in un mondo che spesso preferisce ricordarti per quello che eri. E abbiamo scoperto che, a volte, crescere significa soprattutto imparare a essere se stessi.
C’è un’intera generazione che, quando sente il tuo nome, torna immediatamente ai pomeriggi davanti a Disney Channel. Ma mentre noi crescevamo guardandoti in televisione, tu crescevi davanti alle telecamere. Che rapporto hai oggi con quel ragazzo? E quanto è stato complicato chiedere al pubblico di conoscerti di nuovo?
Stiamo parlando di un periodo in cui i social ancora non c’erano. Oggi mi emoziona incontrare persone per strada che sgranano gli occhi e parlandomi fanno un inaspettato salto indietro nel tempo. A quel ragazzo di vent’anni con la chitarra e i sogni negli occhi vorrei dire che molto di ciò che sta immaginando non accadrà, ma la vita sarà incredibile e, in mezzo ai “disastri”, nasceranno canzoni che lo renderanno fiero di averle scritte.
Siamo nell’era della nostalgia per gli anni Duemila: tornano le serie, le canzoni e i protagonisti della nostra adolescenza. Ma per chi quegli anni li ha vissuti dall’altra parte dello schermo, il rapporto con il passato può essere diverso. Ti diverte questa riscoperta collettiva o temi che la nostalgia possa tenerti legato a una versione di te che non esiste più?
Sinceramente, io non provo nostalgia per gli anni Duemila. Apprezzo però tantissimo quando qualcuno si ricorda di me e di quello che facevo, significa che ho lasciato un piccolo segno e questo non può che farmi piacere. Quella versione di me esiste ancora perché fa parte del mio percorso, ma è naturale che io oggi sia diverso… si può crescere rimanendo un po’ bambini.
Il tuo nuovo progetto, Disastri in cucina, racconta le relazioni umane attraverso la metafora del cibo: perché, proprio come ai fornelli, anche nella vita le cose non sempre riescono come le avevamo immaginate. Quanto c’è di autobiografico in queste storie? E che cosa ti affascina delle imperfezioni umane?
Penso che i cantautori, come gli scrittori e i fotografi, parlino sempre un po’ di sé, anche attraverso le storie degli altri. In “Disastri in cucina” ci sono esperienze vissute da me e persone reali che ho incontrato e che mi hanno ispirato con la loro storia. Ciò che mi affascina è la vita vera, quella che non appare sui social. A volte siamo talmente ossessionati dall’immagine di noi che vogliamo mostrare, da dimenticarci di ascoltare chi abbiamo davanti.
A collegare le canzoni c’è un astronauta che torna sulla Terra e prova a comprendere gli esseri umani. Un’immagine quasi cinematografica. Perché hai scelto proprio questo personaggio per raccontare qualcosa che ci riguarda tutti? E ti capita mai di sentirti un extraterrestre nella vita quotidiana?
Mi capita spesso di sentirmi così e sono sicuro di non essere il solo. L’astronauta però non è un alieno, è un terrestre che torna da un viaggio e non riconosce più la società di cui, essendo umano, fa parte. Sarebbe bello scrivere un film, mi hai dato un’idea! Per il momento, la storia di questo astronauta è nelle canzoni di Disastri in cucina.
In Pizza racconti le persone del tuo quartiere, quelle che incrociamo ogni giorno senza fermarci davvero a conoscerle. E c’è anche una figura simbolica: la democrazia, una Signora scomparsa che tutti cercano. In un mondo sempre più connesso, abbiamo disimparato a guardarci intorno? E come nasce l’idea di inserire una riflessione politica in una canzone che si chiama Pizza?
Il Baffo fa quattordicimila passi al giorno, gira per il quartiere e lo incontrano tutti. Il senzatetto Ivan dorme al parco e parla una lingua inventata. Anna cresce un figlio da sola e Lorenzo è disilluso a tal punto da amare solo la sua moto. Basta uscire di casa per ascoltare storie, è davvero come vedere un film in esclusiva, un film che non verrà mai girato. L’Italia per me si vede nei bar di quartiere, nelle persone lontane dai riflettori. Chiaramente hanno tutti un’opinione e a volte si litiga, soprattutto quando si parla di politica. L’unica cosa che invece mette d’accordo tutti, alla fine, è la pizza. Ci ho pensato una sera che ho portato Ivan con me in pizzeria. Era felice come un bimbo. Sarebbe bello poter risolvere i problemi del nostro Paese così.
Dalla televisione al cinema, dal doppiaggio ai musical, fino a un progetto rock che rinuncia persino all’Auto-Tune: non hai mai smesso di sperimentare, anche a costo di ricominciare. Dopo tanti anni nel mondo dello spettacolo, che cosa significa oggi per te avere successo? E c’è ancora qualcosa che sogni di fare, magari proprio ciò che nessuno si aspetterebbe da Jacopo Sarno?
Pensavo che avere successo significasse poter vivere del mestiere che ami, per questo mi sono impegnato in tante attività legate al settore dello spettacolo. Ricominciare è il lavoro quotidiano dei lavoratori dello spettacolo. Finito un tour, finito un film, finita una serata… si ricomincia. Oggi questo settore è in crisi, se ne parla poco perché mostrarsi sul red carpet offre più possibilità lavorative che lamentarsi. Per me, invece, non c’è niente di vergognoso nel dire che per fare arte devi avere un altro lavoro. Oggi sento di avere successo quando qualcuno ascolta un mio brano e si mette di buon umore, oppure quando mi dicono “la tua canzone parla proprio di me”. Voglia di sperimentare, sì, ma ancora di più l’esigenza di essere onesto e imperfetto. Penso che questo disco sia proprio la cosa che “nessuno si aspetterebbe da Jacopo Sarno”.
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