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ROMA – Promossa da Comune di Milano – Cultura, AssoConcerti – Associazione Italiana Musica dal Vivo, Assomusica – Associazione Italiana Organizzatori e Produttori Spettacoli di Musica dal vivo, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE – Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori, SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale, la MILANO MUSIC WEEK 2026 prende il via ufficiale lunedì 16 novembre alle ore 17.30 presso la Fabbrica del Vapore – quartiere generale della manifestazione – con l’evento di apertura Aspettando Sanremo con Stefano De Martino, Linus, l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi e Claudio Fasulo. Introducono l’appuntamento Enzo Mazza, CEO di FIMI e Dario Giovannini, presidente di PMI.
Sempre il 16 novembre, la MILANO MUSIC WEEK rende omaggio a una delle artiste più importanti della scena musicale italiana e non solo: Ornella Vanoni. A un anno dalla sua scomparsa e in occasione del cinquantesimo anniversario dell’album capolavoro “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria”, Nar International pubblica un’edizione limitata dell’album, rimasterizzato e arricchito da contenuti inediti, capaci di restituire le atmosfere e la complicità delle sessioni di registrazione del 1976. La celebrazione è composta da un live show che vede sul palco Gaia, Joan Thiele, i Selton e Paola Folli, in un racconto corale intessuto di esibizioni dal vivo, contributi audio/video e testimonianze di artisti influenzati dalla voce e dall’eredità musicale di Ornella Vanoni. A seguire, il collettivo Ciao Discoteca Italiana, firma un dj set dedicato alle sonorità e alle contaminazioni tra Italia e Brasile.
La MILANO MUSIC WEEK 2026 sviluppa sotto la direzione artistica di Linus un racconto che attraversa culture, stili, generazioni e linguaggi, partendo dai cinquant’anni di Punk e Disco Music, generi diversi tra loro, ma accomunati dalla capacità di trasformare la musica in un fenomeno culturale e sociale che supera le barriere e continua a parlare al presente. Affiancano Linus due autorevoli esperti e punti di riferimento nella divulgazione musicale: per il filone Punk Luca Valtorta – giornalista, critico e caporedattore de La Repubblica, scrive di musica, graphic novel e linguaggi contemporanei per Robinson ed è autore di Sol Mutante – e, per quello dedicato alla Disco Music, Lele Sacchi, dj, produttore, conduttore radiofonico e televisivo.
A partire da martedì 17 novembre, tra gli appuntamenti dedicati al Punk, un talk sulle radici del movimento riporta il pubblico alle atmosfere incandescenti di quegli anni, in cui Milano era punto di riferimento per la scena punk italiana e internazionale, con luoghi diventati leggendari come il Virus e l’Helter Skelter. Il percorso prosegue raccontando come l’etica ‘Do It Yourself’ ha influenzato tutta la cultura indie, aprendo la strada all’autoproduzione, ai circuiti indipendenti e a nuove forme di libertà creativa, con Max Casacci – Subsonica ed Ermanno Giovanardi – La Crus (giovedì 19 novembre). Sempre giovedì, un evento Rockol in collaborazione con Deloitte Legal, che parte dal Punk per raccontare cinquant’anni di contaminazioni tra musica, moda, estetiche e brand.
Tornano inoltre protagoniste le atmosfere post-punk degli anni Ottanta con “1000 Vinili”, il dj set di Nicola Savino (venerdì 20 novembre) e un incontro inedito tra Zerocalcare e Max Pezzali, che intreccia musica, fumetto e passioni condivise, come quella per il punk italiano, al centro di una conversazione che promette di svelare aspetti meno conosciuti di entrambi (sabato 21 novembre). Consacrata dal successo de La febbre del sabato sera, la Disco Music ha trasformato il dancefloor in uno spazio di incontro, libertà e appartenenza, ben oltre la dimensione del ballo. Le traiettorie sono ripercorse attraverso diversi momenti di approfondimento, che spaziano dal rinnovato interesse delle nuove generazioni di clubber per il sound dance degli anni Settanta (martedì 17 novembre), alla capacità della Disco Music di dare vita a una comunità interrazziale, pansessuale e interclassista, al centro di un incontro con Kenny Carpenter e Pietro Micioni (mercoledì 18 novembre), fino al ruolo dell’Italia nella storia globale del genere (sabato 21 novembre).
Il viaggio nella musica continua tutte le sere con un calendario di live che porta sul palco l’energia dei grandi dj set, la storia della discografia e le nuove voci della scena contemporanea. Il primo appuntamento è l’Opening Party presentato da TicketOne, con due protagonisti della scena internazionale, Dimitri From Paris e Budino, per una serata all’insegna del ritmo e della cultura disco (martedì 17 novembre). Venerdì 20 novembre, l’evento di punta di Frequenza Futura, il progetto realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo: un live show tutto al femminile che ospita cinque artiste emergenti e cinque artiste big, tra cui Margherita Vicario, Birthh, Angelica Bove e Syria. Con il party ufficiale firmato Le Cannibale invece la Cattedrale della Fabbrica del Vapore si trasforma in un crocevia sonoro, dove l’evoluzione contemporanea della Disco Music si fonde con le radici brasiliane, la sensibilità pop e la ricerca elettronica (sabato 21 novembre). Infine, a m2o Morning Club, il format di Radio m2o che ha rivoluzionato il modo di vivere la musica elettronica e le mattine italiane, è affidata la chiusura della MILANO MUSIC WEEK 2026 con Albertino, Daniele Baldelli e Fimiani in consolle, domenica 22 novembre alle ore 10.00 al Bar Vapore 1928.
Tra gli appuntamenti, la celebrazione dei 50 anni +1 di Warner Music Italy con una serata animata dai dj set di produttori e artisti di spicco della musica urban e pop italiana degli ultimi anni: AVA, Merk & Kremont, NKO e Yung Snapp (mercoledì 18 novembre). Spazio anche alle nuove realtà della musica italiana con First Club, lo showcase firmato Sony Music con Rareș, FreshMula MILLE e 6occia, quattro proposte differenti per sonorità e linguaggi, accompagnate dal dj set di Eva Bloo: una vetrina sulla creatività emergente e sulle direzioni in cui si muove la nuova scena musicale (giovedì 19 novembre). Accanto ai live e agli appuntamenti musicali, il racconto di un’artista che ha segnato la storia del rock italiano, Gianna Nannini, al centro del panel “GIANNA GOLD” Senza Nostalgia, moderato da Federico Russo, in occasione dell’uscita del suo nuovo album e del nuovo tour (sabato 21 novembre).
Parlare di “Musica” significa anche parlare di mercato, indotto, innovazione tecnologica, diritti, e promozione. A partire da martedì 17 novembre, le trasformazioni e gli scenari del mercato sono al centro di un programma di incontri sulle sfide di un comparto in continua evoluzione. Tra questi, il panel promosso dall’Associazione PRO-MUSICA, che riunisce le principali organizzazioni del settore – AssoConcerti, Assomusica, FIMI, NUOVO IMAIE e SIAE, e due incontri presentati da NUOVO IMAIE dedicati alle trasformazioni del mercato musicale e alla tutela dei diritti. Sempre il 17 novembre, mentre i CEO delle principali realtà discografiche italiane si confrontano in un incontro presentato da FIMI sulle dinamiche e sulle prospettive del mercato musicale, FPM – Federazione contro la Pirateria Musicale e Multimediale, racconta i suoi trent’anni in difesa della musica contro la pirateria.
Mercoledì 18 novembre, AssoConcerti propone invece un talk sullo stato attuale della musica dal vivo, analizzando le dinamiche del settore in un confronto con Pietro Cannella, Sottosegretario di Stato alla Cultura. Il panel, moderato da Linus, ha come ospiti tutti i vertici degli organizzatori di eventi live in Italia in un’inedita tavola rotonda di settore. Sempre mercoledì, SIAE approfondisce il tema dell’originalità nella musica contemporanea, tra innovazione tecnologica, ispirazione e diritto d’autore, mentre PMI – Produttori Musicali Indipendenti – in collaborazione con Evolution, presenta un confronto aperto sul presente e sul futuro della musica italiana. Giovedì 19 novembre, Assomusica approfondisce il ruolo dei festival musicali nello sviluppo e nella valorizzazione dei territori. Venerdì 20 novembre, Piero Pelù dialoga con Andrea Rosi, CEO Sony Music Italy, in un confronto che mette in relazione la prospettiva industriale con l’esperienza diretta dell’artista. Nella stessa giornata, SCF e NUOVO IMAIE presentano i risultati inediti di una ricerca NIQ sulla diffusione della musica in-store in Italia, mentre ANEM – Associazione Nazionale Editori Musicali – e FEM – Federazione Editori Musicali – illustrano una ricerca di mercato sul valore dell’editoria musicale nel nostro Paese. Infine, sabato 21 novembre, KeepOn LIVE e MILANO MUSIC WEEK, presentano un incontro dedicato al ruolo dei live club nell’ecosistema musicale milanese e alle prospettive di sviluppo del settore.
La musica digitale e l’evoluzione delle piattaforme sono al centro di una serie di incontri dedicati ai nuovi modelli di fruizione, distribuzione e promozione musicale. Un’occasione per capire come lo streaming, i social e i nuovi formati audiovisivi stiano trasformando il rapporto tra musica, artisti e pubblico. Si parte martedì 17 novembre con Rockit, che ripercorre la rivoluzione dell’industria musicale, dagli anni della pirateria digitale all’affermazione dello streaming, mentre YouTube propone un incontro su come la piattaforma sta evolvendo il proprio ecosistema per rispondere ai nuovi comportamenti del pubblico, offrendo soluzioni dedicate alla scoperta, alla produzione e al coinvolgimento diretto degli ascoltatori. Spotify incontra il pubblico per presentare le ultime novità della piattaforma, dalle funzionalità Premium alle politiche sui contenuti generati con l’intelligenza artificiale, passando per playlist, modelli di remunerazione e strumenti di analisi dei dati a supporto degli artisti e del rapporto con i fan (mercoledì 18 novembre).
Il programma prosegue con Amazon Music, che oltre i riflettori dedica un panel alla scoperta dei talenti dietro la musica, annunciando il lancio di due borse di studio promosse insieme a Billboard Italia e SAE Institute (giovedì 19 novembre) e, con un incontro firmato Rockol in collaborazione con Sintonia, dedicato alla trasformazione del podcast in un vero e proprio contenuto audiovisivo, sempre più vicino al mondo della musica per linguaggi e modalità di fruizione. Ne discutono Gianluca Gazzoli – conduttore radiofonico e televisivo, YouTuber e creatore del podcast Passa dal BSMT, Paolo Giordano – critico musicale e giornalista de Il Giornale, co-conduttore del video podcast Pezzi/Dentro la musica, e Omar Schillaci, Director Sky Content Factory, Vicedirettore Sky TG24 e Direttore di Sky Arte (venerdì 20 novembre). Sempre venerdì, HAT Music, la piattaforma che connette artisti e professionisti del settore e app ufficiale di networking della MILANO MUSIC WEEK, presenta un panel su come costruire una carriera musicale lontano dai grandi centri, mentre FIPE – Federazione Italiana Pubblici Esercizi, presenta un approfondimento sulla musica nei pubblici esercizi e l’evoluzione nell’era digitale. Anche Vevo e Pirames International rinnovano il loro sostegno alla manifestazione.
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