Hot Corn Staff ROMA – Anche quest’anno la Luiss Business School è al fianco dei giovani talenti dell’audiovisivo con una nuova edizione dei Master in Management delle Imprese Creative e Culturali: un percorso concreto pensato per riunire tutti gli appassionati di cinema, televisione e creatività, offrendo loro gli strumenti per entrare nel mondo dei media e avviare la propria carriera.
Il Master prevede diversi indirizzi di specializzazione, tra cui il Major in Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva e il Major in Writing School for Cinema and Television.
Per chi desidera approfondire gli aspetti organizzativi e manageriali del lavoro sul set consigliamo il Major in produzione, mentre per chi ama ideare storie, format e sceneggiature con una spiccata vocazione creativa lo invitiamo a considerare il Major in scrittura.
Il Major in Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva forma professionisti in grado di unire competenze manageriali, conoscenze tecniche e sensibilità artistica. Il programma fornisce strumenti di general management, analisi competitiva del settore dei media, conoscenza del quadro normativo e comprensione della struttura e del funzionamento di un’azienda di produzione, dalla ideazione alla distribuzione. Gli studenti approfondiscono inoltre il mercato e il comportamento dei consumatori, con attenzione alle tendenze nazionali e internazionali. Tra gli sbocchi professionali figurano delegato di produzione, produttore esecutivo, organizzatore di produzione, coordinatore di post-produzione, product placement e vendita e distribuzione di prodotti audiovisivi, permettendo di operare concretamente nel cuore della produzione cine-televisiva.
Al termine del Programma, i partecipanti avranno appreso le seguenti skill:
- general management: dalla business strategy al marketing management, dalla finanza d’azienda, passando per la contabilità e il bilancio, ai modelli organizzativi del business fino al self marketing;
- analisi competitiva del settore dei media: tutto ciò che bisogna sapere sulla struttura della filiera produttiva e della distribuzione, analizzando i fattori critici di successo e le dinamiche competitive;
- il quadro normativo: conoscenza fondamentale (le istituzioni competenti, il finanziamento pubblico, il diritto d’autore, la tutela delle opere ecc.) per poter operare nel settore;
- la struttura e il funzionamento di un’azienda di produzione: attraverso le testimonianze di esponenti di note case di produzione si comporrà un quadro esaustivo e dettagliato di tutte le attività del processo di ideazione, produzione e distribuzione;
- il mercato e il consumatore: le tendenze del mercato cinematografico in Italia e nelle principali aree geografiche e i mercati per le diverse tipologie di prodotti cinematografici e televisivi.
Tra i possibili sbocchi professionali per i partecipanti al Major in Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva sono:
- Vendita e distribuzione
- Delegato di Produzione
- Produttore Esecutivo
- Organizzatore di Produzione
- Coordinatore Post-Produzione
Il Major in Writing School for Cinema & Television si rivolge a chi vuole sviluppare la propria creatività nella scrittura per cinema e televisione. Il programma approfondisce l’adattamento di opere letterarie o teatrali, la costruzione di storylines e sottotrame, la sceneggiatura completa dal soggetto allo storyboard, e la progettazione di documentari. Gli studenti apprendono anche la produzione di un film, dalla ricerca di finanziamenti al montaggio, comprendendo il rapporto tra scrittura, inquadrature, sonoro e strumenti di editing, oltre all’analisi dei dati audiovisivi e dei trend di distribuzione. Tra le prospettive professionali vi sono la progettazione e realizzazione di documentari, il montaggio audiovisivo, la scrittura di soggetti per serie TV e web series, lo sviluppo di format televisivi, la gestione del budget di produzione e le professioni legate alla sceneggiatura e alla scrittura creativa.
Al termine del Programma i partecipanti avranno approfondito le seguenti aree:
- adattamento per il cinema e la tv: attingendo da romanzi o opere teatrali procedere a stabilire le storylines principali e le sottotrame che saranno composte e sviluppate nello script finale;
- capire come e con quali costi si produce un film: le possibilità di trovare finanziamenti e capitali attraverso procedure complesse;
- montare filmati: i rapporti tra scrittura e montaggio, gli strumenti di editing, inquadrature, sonoro;
- scrivere un soggetto e sceneggiare un film: tutte le fasi che portano alla sceneggiatura definitiva di un film (soggetto, pitch, scaletta, storyboard);
- ideare e realizzare un documentario: acquisizione di conoscenze teoriche e pratiche sulla creazione di documentari, capire cosa sia e a ‘cosa serve’ un documentario, conoscere i “generi” documentari (il reality show, il racconto biografico, ecc.);
- saper analizzare i dati della comunicazione audiovisiva: come si determina se un programma è di successo? Conoscere caratteristiche e trend evolutivi dei canali di distribuzione;
- fondamenti tecnici del linguaggio dell’audiovisivo: capire le differenti modalità di progettazione e sviluppo di un progetto audiovisivo, percorrendo tutti gli step produttivi, dalla fase di scrittura e pre-produzione, passando per la creazione di accordi tecnici di co-produzione, sino alla fase di realizzazione e distribuzione dei progetti.
I possibili sbocchi professionali per i partecipanti alla Writing School for Cinema & Television sono:
- Progettazione e realizzazione documentari
- Montaggio prodotti audiovisivi
- Script soggetti per serie televisive
- Realizzazione di web series
- Professionisti della scrittura creativa e della sceneggiatura
- Scrittura di format televisivi
- Gestione di budget di produzione
Il Master in Management delle Imprese Creative e Culturali – in entrambe le specializzazioni – offre lezioni full time, infrasettimanali, a partire dal 26 Gennaio 2026. Le ore di formazione sono 1500 e il Master ha una durata di 12 mesi, con 65 CFU. Le lezioni sono suddivise in: frontali, studio individuale, laboratori e project work finale. Il Master è indirizzato a laureandi e neolaureati di I e II livello, o con ordinamento a ciclo unico. Con questa realtà concreta, la Luiss Business School offre un percorso completo e integrato, capace di coniugare formazione teorica e pratica, creatività e competenze manageriali, accompagnando i giovani talenti verso carriere concrete e professionali nell’industria dei media e dell’audiovisivo.
Alla fine del corso, gli studenti mettono in campo la propria creatività presentando il progetto di un pilot per una serie TV. Il miglior concept viene scelto per la realizzazione effettiva, offrendo ai partecipanti l’opportunità di seguire tutte le fasi del processo produttivo, affiancati da esperti e da una giuria che ne affina il risultato finale.
Per informazioni più approfondite sui due percorsi è possibile consultare direttamente il sito.
Lascia un Commento