Quando il cinema diventa arte | Cinque scene di film che sembrano uscire da un dipinto

E se alcune delle scene cinematografiche che amiamo fossero anche piccoli capolavori di storia dell’arte? Dal cinema d’autore di Pier Paolo Pasolini ai grandi successi di Hollywood, esistono inquadrature che sembrano uscire direttamente da una tela: composizioni, luci, colori e pose che dialogano apertamente con i capolavori dei maestri del passato.

1. La ricotta e il Manierismo di Rosso Fiorentino

Nel 1963 Pier Paolo Pasolini firma l’episodio La ricotta, portando sul grande schermo un confronto diretto con la pittura rinascimentale. Al centro del racconto c’è Stracci, un umile figurante scritturato come ladrone nella Passione di Cristo. Tra le sequenze più celebri spiccano i suoi tableaux vivants: la composizione della Deposizione dalla croce di Rosso Fiorentino prende vita attraverso i corpi degli attori, ricalcando con precisione pose, panneggi e cromie dell’originale.

2. Le pagine della nostra vita e l’Impressionismo di Renoir

Uscito nel 2004, il melodramma con Ryan Gosling e Rachel McAdams ha segnato l’immaginario romantico moderno.Oltre ai celebri baci sotto la pioggia, il film regala una sequenza chiaramente debitrice dell’Impressionismo: la gita in barca di Noah e Allie sul lago avvolto dalla vegetazione. La luce filtrata dall’acqua e i riflessi del paesaggio richiamano da vicino le atmosfere luminose de La Yole (1875) di Pierre-Auguste Renoir.

3. Titanic e la Venere di Urbino di Tiziano

Nel kolossal di James Cameron del 1997, la sequenza in cui Rose chiede a Jack di ritrarla («Disegnami come una delle tue ragazze francesi») è costruita su precisi canoni rinascimentali. La posa della protagonista sul divano, nuda con al collo soltanto il Cuore dell’Oceano, e lo sguardo diretto e consapevole rivolto verso l’osservatore riprendono l’impostazione della Venere di Urbino (1538) di Tiziano.

4. Mamma, ho perso l’aereo e L’urlo di Munch

Il cult natalizio del 1990 diretto da Chris Columbus vanta una delle locandine più riconoscibili della storia del cinema.Il primo piano del piccolo Kevin McCallister (Macaulay Culkin) con le mani premute sulle guance, gli occhi sgranati e la bocca spalancata in un grido di terrore dopo essersi messo il dopobarba è un esplicito omaggio pop a L’urlo (1893) di Edvard Munch.

5. Shutter Island e Il bacio di Gustav Klimt

Nel thriller psicologico di Martin Scorsese, l’allucinazione in cui Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) riabbraccia la defunta moglie Dolores è intrisa di simbolismo pittorico. La postura dei due amanti, i colori caldi dell’abito e la cenere che si disperde nell’aria ricordano l’abbraccio dorato e sospeso de Il bacio (1907-1908) di Gustav Klimt, a testimonianza di come un singolo fotogramma possa condensare amore, perdita e memoria esattamente come una tela d’autore.